単に音楽高校・音楽大学に「合格すること」をゴールとするのではなく、入学後に自律して高度な学びを深めていける「真の基礎力」を、幼少期から着実に養います。
教室生の音楽高校&大学進学実績
東京藝術大学付属高校ピアノ科 3名 （2014、15、19年）
東京藝術大学ピアノ科 5名（2017、18、21、22、23年）
東京音楽大学ピアノ演奏家コース 2名（2023年）
東京音楽大学附属高校ピアノ演奏家コース 2名 （2015、21年）
都立総合芸術高校（ピアノ） 4名 （2019、20年）
東京音楽大学附属高校ピアノ科 1名 （2013年）
埼玉県立光陵高校音楽科（ピアノ）1名（2024年）
ピアノの上達には、本人の意欲や資質はもちろんのこと、「幼少期にいかに適切な指導を受けたか」が決定的な差を生むと、私自身の実体験から痛感しています。私自身、ピアノへの情熱は人一倍ありましたが、自己流で練習していた期間が長かったために、後々その修正に多大な苦労を強いられたからです。
音楽高校や大学は、専門の人達が集まり、高度な教育が受けられると言う点で大変魅力的です。付属の音大図書館は膨大な楽譜と専門書ばかりで、私自身いつもワクワクしていました。
ただ昨今では、一般の高校・大学に通いながら個人レッスンで研鑽を積み、プロに引けを取らない演奏を披露する奏者も珍しくありません。そのような多様化が進む中で、あえて音楽の道を選び、演奏を突き詰めていくには、極めて強い覚悟が求められます。
音楽大学は60分程度のレッスンが年間30回ほどです。（夏休み、冬休みはレッスンがありません）音楽大学に入学してから基礎を固めようとするのでは、現実は手遅れです。入学前に膨大なレパートリーをこなし、迅速な譜読み能力を身につけ、「自力で音楽を構成できる力」——これこそが本当の意味での基礎力です。 この土台がなければ、大学という素晴らしい環境を十分に活用することはできません。
音楽の道は早めに決めれば決めるほど、その準備に多くの時間がかけられます。たくさんの可能性を秘めた子供が音楽だけに絞るのはとても勇気のいることです。ただ、演奏力が弱くても音楽高校、音大に進むことは難しくない現在においては、入学後の音楽生活を豊かさにできるかどうかは、小学生あたりまでに付けた基礎力で決まってしまいます。教本はどんどん進んでいるに越したことはありませんし、譜読みも早い方が何倍も多くのことを勉強できます。
専門を目指す生徒には、長時間のレッスンを提案しています。レパートリーの拡大についても、積極的に話し合うようにしています。曲数をたくさん持てるようになると、国際コンクールにおいても勝負できる基礎が育つのです。（子供と大人のコンクールは全くと言って良いほど別物なのです。）
近年では、30〜60分程度のレパートリーを持った中高生の生徒が増えてきています。十分に仕上がっていない不本意な演奏のままで本番を迎えてしまったこともありますが、その失敗から練習時間や曲の配分などを工夫して学んでいっています。一曲をていねいに仕上げることと、レパートリーを蓄積していくことは、同じように大切にしていきたいものです。
■生徒の音大志望校・大学について
講師自身、東京音大を卒業していますが、卒業後20年近く経過して状況が大分変化してきています。母校に進学した生徒もいますが、東京芸大の他、私立の音大を志望して進学した生徒もいます。大学の説明会やオープンキャンパス、講習などで気に入った学校があった際は、そこに進学できるように全力でお手伝いしています。高校で言えば、藝大附属、私立の各音大附属、都内には都立総合芸術高校があります。これまでの音楽活動を通して築いてきたネットワークを生かして、受験高の先生を紹介するなど対策を立てています。
■音大進学後もサポートします
上に書いたように、音大のレッスンは60分程度が年間30回程度です。そのような中、20〜30分の長い作品をレッスンするのは、どうしても無理があります。ご希望であれば、音大の先生のご指導を尊重しつつ、こちらでもサポートしていきます。
■入試（実技試験）の服装について
生徒からも良く質問されます。他の楽器はわかりませんが、ピアノに関しては、制服の着用が指定されている場合を除き、制服での受験はあまりお勧めしていません。 多くの審査員の先生方も同様の見解をお持ちです。華美なドレスである必要はありませんが、「演奏のしやすさ」と「舞台に立つ者としての品位」を兼ね備えた服装で臨むのが理想的です。